Creativo è l’utente: articolo per l’Annual 2012 dell’Art Directors Club Italia (2012)

Nell’angolo nordest di Hyde Park, a Londra, c’è lo Speaker’s Corner: un famosissimo pulpito pubblico da cui, nei secoli, hanno urlato predicatori e pagliacci, politicanti e invasati, geni e idioti. La folla – poca o tanta che fosse – vi si radunava intorno e ascoltava le invettive lanciate nel parco. Ho sempre pensato che i brand, fino ad una manciata di anni or sono, usassero la pubblicità come quei predicatori adoperavano lo Speaker’s Corner: avevano loro il megafono, loro conducevano l’orazione, loro negavano una potenziale conversazione riducendola a nient’altro che un noioso monologo. E la folla, ovviamente, stava al gioco nelle stesse modalità con cui eravamo soliti muoverci noi consumatori del tempo: finché la cosa sembrava interessante, divertente, curiosa o raccapricciante, eravamo pronti ad assistere; ma ai primi segni di noia, bastava girare pagina o cambiare canale – o andarsene da Hyde Park. Oggi i brand non sono più predicatori che urlano ad una folla. Assomigliano, credo, a quei prestigiatori che passeggiano tra il pubblico cercando volontari per le loro magie, che ti fanno mettere l’orologio in un fazzoletto per fartelo riapparire in tasca, che invitano gli astanti a pescare una carta, pensare un nome, chiudere gli occhi. Il monologo è diventato dialogo, conversazione, gioco di gruppo, partecipazione.

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Democrazia o speculazione: intervista per Triwù (2012)

La web-tv Triwù è una piazza, un luogo di scambio arricchito da foto, video, audio, testi, interviste sui più svariati argomenti: dalla biotecnologia all’elettronica, dal design e comunicazione alla robotica, dall’ambiente ai trasporti. Nel dicembre 2012 Enrico Rini mi ha intervistato per il dossier dal titolo: “Crowdsourcing: la parola alla folla!”. Forte dell’esperienza acquisita nel redigere il mio e-book “Masse Creative”, la mia intervista funge da introduzione al dossier. Vi si presentano il rapporto tra professionisti, amatori e pro-amatori; il crowdsourcing nell’interpretazione originale dell’inventore del termine – il giornalista Jeff Howe; alcuni casi eclatanti di crowdourcing che funziona davvero. E infine, ovviamente, le problematiche collegate ad alcune esperienze di crowdsourcing creativo, con particolare riferimento ai movimenti anti-speculazione nati negli Stati Uniti.

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Introduzione alla stampa: la storia e le tecniche (2011)

Creatività, genio, progetto, idea, ingegno: nulla di tutto questo, in ambito editoriale (dalla diffusione culturale alla stampa periodica, dall’informazione cartacea alla comunicazione aziendale), può prescindere dalla stampa. La stampa si configura dunque come la realizzazione finale, la trasposizione in concreto delle idee progettuali. Come tale, conoscerne le tecniche, la storia, l’evoluzione, le applicazioni, le possibilità, i personaggi, le conseguenze sulla società, diventa una conoscenza tanto utile quanto coinvolgente per chi si applica o si applicherà in qualunque ramo dell’editoria e della comunicazione visiva. Questo testo vuole fornire una panoramica generale sulla stampa: dalle sue origini alla grande rivoluzione della stampa tipografica con Johann Gutenberg, fino alla stampa moderna; senza tralasciare le principali tecniche, sia antiche che contemporanee, la teoria del colore, le macchine da stampa e il loro funzionamento. L’intento non è di diffondere una cultura completa sull’argomento – per la quale rimandiamo a testi assai più esaustivi del nostro – ma suscitare l’interesse e la passione nei confronti della realizzazione dei prodotti editoriali, tanto quanto nei confronti della loro progettazione.

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Masse Creative. Il fenomeno crowdsourcing: rivoluzione o fregatura? (2011)

Il fenomeno del crowdsourcing creativo si sta imponendo nello scenario della creatività: masse di designer, di ogni livello di professionalità, accettano il rischio di non venire pagati e producono contenuti per grandi brand internazionali. E (quasi) tutti sembrano felici di come funziona il meccanismo. D’altra parte, chi ha fatto del graphic design la propria professione, investendo tempo, risorse e denaro nella propria formazione continua, non può certo applaudire la possibilità di avere, tra i suoi nuovi competitors, anziani pensionati con la passione del computer o ragazzini sbarbati che smanettano in Photoshop. Chi ha ragione, dunque? C’è una fregatura? E se c’è, dove si nasconde? Il crowdsourcing creativo è davvero una guerra tra poveri? Che fine faranno i graphic-designer professionisti? Quale futuro è possibile per le agenzie di comunicazione? Questo libro contiene solo metà delle risposte alle domande. L’altra metà è contenuta nella maniera in cui il libro è stato composto e realizzato: data un’esigenza, interrogare tutti i punti di vista disponibili e lavorare per metterli insieme cercando di ottenere ed estrarre la migliore delle risposte. Una ricerca in crowdsourcing, quindi, sul mondo della creatività user-generated.

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 Gutenberg’s World 2. Per una felice convivenza tra creativi e tipografi. (2010)

La storia di questo manuale ha del curioso. La prima edizione di Gutenberg’s World, datata 2008, è nata per caso: collaboravo da qualche tempo con una tipografia e sono incappato più volte in esecutivi – preparati da presunti grafici – zeppi di errori: abbondanze assenti, profili colore mancanti, nessun riferimento, nessun prototipo, font non stampabili. Decisi così, sulla base della mia esperienza ed imbarazzato dall’incompetenza di una certa parte della mia categoria, di scrivere qualche post sul mio blog dando piccoli consigli da tenere nel preparare un esecutivo. Da lì alla redazione di Gutenberg’s World il passo è stato brevissimo. La storia è ancora più bizzarra se si considera l’enorme successo avuto dal primo Gutenberg’s World. Ad oggi lo hanno scaricato più di 3000 persone, e si trova citato un po’ dappertutto per la rete. È stato persino usato come libro di testo allo IED di Milano durante le lezioni del Master in Graphic Design Management. Questa seconda edizione ne è la naturale evoluzione, arricchita con nuove sezioni e corretta in alcuni passaggi. Gutenberg’s World è rivolto in particolare ai designer, professionisti e non, che vogliono capire meglio come finalizzare la propria idea creativa.

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Disco/Graphic 01 e 02: musica e mappe visuali (2009)

Può il graphic design interpretare e descrivere la musica? DISCO/GRAPHIC è un tentativo di rappresentare visivamente alcuni aspetti legati alla musica: la discografia di un artista completa di durata delle canzoni, bpm e titoli (DISCO/GRAPHIC01: Nine Inch Nails); o la costruzione della forma-canzone con particolare attenzione alla struttura ritmica del brano (DISCO/GRAPHIC02: Meshuggah). Ispirato dai lavori di Daniel Becker e dalle mappe visuali, il progetto è in continua espansione e presto vedrà nuove uscite.

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